Kordansky 갤러리에 있는 Doyle Layne의 눈부신 '잡초 화분'

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도예가 도일 레인(Doyle Lane)은 자신의 '잡초 화분'으로 다양한 색상과 모양의 우주를 창조했으며, 그 중 100개는 David Kordansky에서 뉴욕의 첫 개인전을 열었습니다.

로버타 스미스

David Kordansky 갤러리는 "Doyle Lane: Weed Pots" 전시회의 멋진 웜홀을 설치했습니다. 접근 지점은 1950년대 후반부터 현대 캘리포니아 인테리어에 자주 등장하는 작은 "잡초 화분"입니다. 바퀴에 던진 레인의 화분은 높이가 3~4인치를 넘는 경우가 거의 없었고 부피가 구형 또는 타원형이었고 일반적으로 상단에는 짧고 좁은 목, 작은 입, 말린 잡초 장식을 담을 수 있도록 설계된 회전된 입술이 있습니다.

평범해 보이는 이 시작에서 아프리카계 미국인 레인(Lane, 1923-2002)은 눈부신 색상, 형태, 질감, 비율의 세계를 창조했습니다. 그는 또한 세라믹 타일, 펜던트 주얼리, 그림 및 벽화를 만들었지만 "잡초 화분"이 그의 시그니처입니다. Kordansky가 100개의 화분을 넉넉하게 전시하는 것은 Lane의 뉴욕 첫 개인전입니다. 형태의 힘.

레인은 '잡초 화분'을 발명한 것이 아니지만 이번 전시에서 알 수 있듯이 그는 그것을 완성했다. 그의 무대였다. 그는 로스앤젤레스 동부 엘 세레노에 있는 자신의 스튜디오에서 두 개의 작은 가마를 가지고 혼자 작업하면서 기적적인 유약을 펼쳤습니다. 여기에서 가장 위대한 것 중 하나는 거의 시대를 초월한 품질을 가지고 있습니다. 그것은 페루나 중국에서 방금 발굴된 고풍스러운 것일 수도 있지만 동시에 현대적인 것이기도 합니다. 이중 유약이 특징입니다. 연한 무광 녹색 유약과 그 위에 거의 반투명한 깨지기 쉬운 노란색 유약이 있는데, 소성 과정에서 기포가 생겨 녹색을 노출시키는 구멍이 생깁니다.

이 쇼는 2010년 패서디나의 골동품 쇼핑몰에서 Lane의 화분을 발견한 호주 출신의 로스앤젤레스 기반 조각가 Ricky Swallow가 기획했습니다. Swallow는 2020년 Kordansky의 로스앤젤레스 홈 베이스에 더 작고 유사하게 설치된 반복을 큐레이팅했습니다. 설치가 고급스럽습니다. 넉넉한 공간에 화분이 7개의 유리병에 각각 14개씩 한 줄로 늘어서 있습니다. 유리판의 양쪽을 따라 걸어가면 원형의 모든 조각을 완전히 볼 수 있습니다. 그리고 함께 제공되는 카탈로그는 예술가가 마땅히 받아야 할 논문이 아닐 수도 있지만, 그것은 사상 최대 규모이며 그와 그의 환경에 대한 많은 정보를 담고 있습니다.

Doyle Lane(1923-2002)은 뉴올리언스에서 태어나 1946년에 로스앤젤레스로 왔습니다. 그는 East Los Angeles City College와 University of Southern California에서 도자기를 공부했고, 행운을 빌어 유약 제조업자로 모두가 탐내는 직업을 얻었습니다. 그는 공업화학회사인 LH Butcher의 기술자로 그곳에서 8년 동안 근무했습니다. There Lane은 수백 가지의 다양한 유약을 공식화하고 테스트하여 전후 예술가 도예가들이 거의 소유하지 못한 경험과 지식을 얻었습니다.

이 쇼에서는 특별한 관심을 끄는 두 가지 영역이 분명하게 드러납니다. 하나는 여기 화분의 거의 3분의 1에 사용되는 빨간색과 주황색 유약에 대한 열정입니다. 다른 하나는 원래 중국인과 한국인 도예가들이 가장 열심히 추구했던 균열의 불완전성이나 덜 친숙한 크롤링 효과를 장려하기 위해 유약 소성에서 우연을 전문적으로 배양하는 것입니다. 이는 소성 중에 두꺼운 유약이 노출된 점토 위의 별도의 작은 섬으로 수축할 때 발생하며 레인은 종종 대비를 높이기 위해 노란색이나 황토색으로 염색됩니다.

일부 화분에서는 황토색 냄비에 주황색 유약을 바르는 것처럼 균열과 크롤링이 수렴되는 것처럼 보입니다. 유약은 점토가 많이 노출되지 않은 채 수축되어 일종의 촘촘하게 쌓인 낮은 부조와 내장을 암시하는 패턴으로 뭉쳐 있습니다.

그의 유약은 실험적인 느낌을 주지만, 그는 항상 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있는 것 같았습니다. Swallow는 전화 통화에서 Lane이 자신의 가마를 도구처럼 사용하여 가마에 배치하는 것이 결과에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하고 앞서가는 발사를 언제 중단해야 하는지를 알고 있다고 말했습니다.

이 선박의 작은 크기는 여러 가지 요구 사항을 충족시켰으며, 무엇보다도 그는 자신의 일로 먹고살고 싶은 욕구를 충족시켰습니다. 그들은 그의 작은 가마를 효율적으로 사용했고 운반도 쉬웠습니다. Lane은 로스앤젤레스에서 갤러리 쇼를 몇 개만 열었고 다른 곳에서는 쇼를 열지 않았습니다. 그는 자신의 스튜디오 근처에 지은 쇼룸, 공예품 박람회, 때로는 집집마다 자신의 화분을 판매했습니다. 그러나 작은 크기의 주요 기능은 미적이었습니다. Lane은 압축에 탁월하여 작은 것을 크게 보이게 만들었습니다. 작은 크기는 그의 작품과의 만남이 가까이서, 전체적으로, 세분화되었음을 의미했습니다. 레인의 유약 다음으로 수많은 "잡초 화분"이 함께 모이는 것에서 가장 흥미로운 측면은 모양, 무게 및 부피에 대한 레인의 민감성을 드러내는 방식입니다. 둥근 실루엣의 포트는 때로는 소프트볼만큼 둥글기도 합니다. 그러나 일반적으로 볼륨은 위나 아래로 완만하게 부풀어 오르며 이는 조용하고 애니메이션적인 균형을 전달합니다.